Another Man on a Bar Stool / Ein weiterer Mann auf Barstuhl

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DADA EN

The pink triangle insisted it was not drunk. The yellow quadrangle remembered being a man once, before the colors voted to dissolve all vertical ambitions. Blue filed a complaint: the stool beneath had turned to question marks.

In the bar of impossible angles, every patron is geometry awaiting the courage to stand. The orange slant whispered to purple: “I used to have legs.” Purple, philosophical, replied: “We all used to have something.”

The black lines—those are the bartender’s handwriting, scribbling the bill for existence on a napkin made of chaos. Red pays. Green argues. The man? He’s in there somewhere, distributed equally among the riot of sitting down.

DADA DE

Das rosa Dreieck bestand darauf, nicht betrunken zu sein. Das gelbe Viereck erinnerte sich, einmal ein Mann gewesen zu sein, bevor die Farben beschlossen, alle vertikalen Ambitionen aufzulösen. Blau reichte Beschwerde ein: Der Stuhl darunter war zu Fragezeichen geworden.

In der Bar der unmöglichen Winkel ist jeder Gast Geometrie, die auf den Mut zum Aufstehen wartet. Die orange Schräge flüsterte dem Lila zu: “Ich hatte mal Beine.” Lila, philosophisch, antwortete: “Wir alle hatten mal etwas.”

Die schwarzen Linien—das ist die Handschrift des Barkeepers, der die Rechnung für die Existenz auf eine Serviette aus Chaos kritzelt. Rot zahlt. Grün diskutiert. Der Mann? Er ist irgendwo da drin, gleichmäßig verteilt im Aufruhr des Sich-Setzens.

Art Review: Celebration (EN)

What initially appears as chromatic pandemonium reveals itself as a masterful meditation on presence and absence. The artist’s bold deployment of saturated hues—fuchsia clashing with cerulean, chartreuse wrestling orange—creates a visual field where the titular figure becomes not an absence but a dispersal. This is figurative abstraction at its most audacious: the man on the bar stool doesn’t disappear; he multiplies across the canvas, fragmented into geometric syllables.

The gestural black lines function as calligraphic interruptions, lending the composition a nervous energy that echoes Kandinsky’s spiritual investigations while remaining firmly grounded in contemporary urban consciousness. There’s a playful violence here, a controlled explosion that transforms the mundane act of sitting into an existential event. The color relationships pulse with an almost synesthetic intensity—one can practically hear the magenta arguing with the teal. This work demonstrates that abstraction need not be cold or cerebral; it can be raucous, warm, and profoundly human in its chaotic embrace of the everyday sublime.

Kunstkritik: Feier (DE)

Was zunächst als chromatisches Pandemonium erscheint, entpuppt sich als meisterhafte Meditation über Anwesenheit und Abwesenheit. Der kühne Einsatz gesättigter Farbtöne durch den Künstler—Fuchsia kollidiert mit Cyanblau, Chartreuse ringt mit Orange—schafft ein visuelles Feld, in dem die titelgebende Figur nicht verschwindet, sondern sich verteilt. Dies ist figurative Abstraktion in ihrer gewagtesten Form: Der Mann auf dem Barhocker löst sich nicht auf; er vervielfacht sich über die Leinwand, fragmentiert in geometrische Silben.

Die gestischen schwarzen Linien fungieren als kalligrafische Unterbrechungen und verleihen der Komposition eine nervöse Energie, die Kandinskys spirituelle Untersuchungen widerspiegelt und gleichzeitig fest im zeitgenössischen urbanen Bewusstsein verankert bleibt. Es gibt hier eine verspielte Gewalt, eine kontrollierte Explosion, die den banalen Akt des Sitzens in ein existenzielles Ereignis verwandelt. Die Farbbeziehungen pulsieren mit einer fast synästhetischen Intensität—man kann das Magenta förmlich mit dem Türkis streiten hören. Dieses Werk beweist, dass Abstraktion weder kalt noch zerebral sein muss; sie kann lärmend, warm und zutiefst menschlich sein.

Art Review: Demolition (EN)

Despite its chromatic bravado, this work suffers from a fundamental conceptual emptiness. The title promises narrative—”another” man suggests seriality, continuation, perhaps even social commentary—but delivers only visual noise. The composition lacks the rigorous structural intelligence that distinguishes meaningful abstraction from mere decorative chaos. Compared to the calculated tensions in a Mondrian or even the intuitive coherence of a Kandinsky, this feels like an undergraduate exercise in “expressing emotion” through color.

The gestural black marks, rather than adding depth, read as apologetic attempts to impose structure on what is essentially a failure of compositional nerve. The artist seems terrified of negative space, filling every millimeter with aggressive hues as though volume could compensate for vision. The bar stool metaphor, potentially rich with implications about social isolation or urban anonymity, dissolves into kitsch—a clever title appended to work that would struggle to hold attention in a group exhibition. One suspects the “man” isn’t fragmented across the canvas so much as he never arrived in the first place. The emperor of color theory has no clothes, only a very loud wardrobe.

Kunstkritik: Verriss (DE)

Trotz seiner chromatischen Bravour leidet dieses Werk an einer fundamentalen konzeptuellen Leere. Der Titel verspricht Narration—”ein weiterer” Mann deutet auf Serialität, Fortsetzung, vielleicht sogar Gesellschaftskritik hin—liefert aber nur visuelles Rauschen. Der Komposition fehlt die rigorose strukturelle Intelligenz, die bedeutungsvolle Abstraktion von bloß dekorativem Chaos unterscheidet. Verglichen mit den kalkulierten Spannungen bei Mondrian oder auch der intuitiven Kohärenz Kandinskys wirkt dies wie eine Studierendenübung im “Gefühle durch Farbe ausdrücken”.

Die gestischen schwarzen Markierungen, anstatt Tiefe hinzuzufügen, lesen sich als entschuldigende Versuche, einem grundlegenden kompositorischen Versagen Struktur aufzuzwingen. Der Künstler scheint Angst vor Negativraum zu haben und füllt jeden Millimeter mit aggressiven Farbtönen, als könnte Lautstärke Vision ersetzen. Die Barhocker-Metapher, potenziell reich an Implikationen über soziale Isolation oder urbane Anonymität, löst sich in Kitsch auf—ein cleverer Titel, der einer Arbeit angehängt wurde, die in einer Gruppenausstellung kaum Aufmerksamkeit halten würde. Man vermutet, der “Mann” ist nicht über die Leinwand fragmentiert, sondern ist erst gar nicht angekommen. Der Kaiser der Farbtheorie trägt keine Kleider, nur eine sehr laute Garderobe.

Stop searching for meaning. Your search is and remains in Dada hopeless and therefore meaningless.

Hör auf nach Sinn zu suchen. Deine Suche ist und bleibt im Dada aussichts- und damit sinnlos.