The Man with the Backpack Before His Face Missed the Connection at Ostbahnhof / Der Mann mit dem Rucksack vor dem Gesicht Verpasste den Umstieg am Ostbahnhof

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DADA EN

The backpack knew the schedule better than its wearer. It had memorized the rhythm of the S-Bahn—seven minutes at Ostbahnhof, platform change required, stairs that only existed between 14:37 and 14:44. But today the backpack decided to obscure vision, to flatten itself against the face like a cubist intervention, transforming the commuter into geometric apology.

Blue became the dominant language. The man’s outline argued with itself in contradictory curves, his torso a parliament of triangles debating direction. Pink attended the meeting uninvited, coral made sarcastic comments from the upper right, and lime green whispered that perhaps missing connections was the only authentic form of arrival.

At Ostbahnhof, the departure board blinked its amber indifference. Seven trains left without him. His backpack, satisfied, allowed itself a moment of translucent triumph. If I cannot see where we are going, it reasoned, then we have already arrived at nowhere, which is the only honest destination.

The face beneath remained theoretical. Expression became irrelevant when geography consisted entirely of missed intersections.

DADA DE

Der Rucksack kannte den Fahrplan besser als sein Träger. Er hatte den Rhythmus der S-Bahn auswendig gelernt—sieben Minuten am Ostbahnhof, Bahnsteigwechsel erforderlich, Treppen die nur zwischen 14:37 und 14:44 existierten. Aber heute entschied der Rucksack, die Sicht zu verdecken, sich kubistisch vor das Gesicht zu pressen, den Pendler in geometrische Entschuldigung zu verwandeln.

Blau wurde die dominante Sprache. Die Kontur des Mannes stritt mit sich selbst in widersprüchlichen Kurven, sein Torso ein Parlament von Dreiecken, das über Richtungen debattierte. Rosa erschien uneingeladen zur Versammlung, Koralle machte sarkastische Kommentare von rechts oben, und Lindgrün flüsterte, dass vielleicht Anschlüsse zu verpassen die einzig authentische Form des Ankommens sei.

Am Ostbahnhof blinkte die Anzeigetafel ihre bernsteinfarbene Gleichgültigkeit. Sieben Züge fuhren ohne ihn ab. Sein Rucksack erlaubte sich, zufrieden, einen Moment transluzenten Triumphs. Wenn ich nicht sehen kann, wohin wir gehen, überlegte er, dann sind wir bereits im Nirgendwo angekommen, was das einzig ehrliche Ziel ist.

Das Gesicht darunter blieb theoretisch. Ausdruck wurde irrelevant, wenn Geografie ausschließlich aus verpassten Kreuzungen bestand.

Art Review: Celebration (EN)

This remarkable portrait dissolves the boundary between figure and urban infrastructure, creating a visual metaphor for contemporary alienation that rivals the psychological intensity of Kirchner’s street scenes. The artist’s decision to obscure the subject’s face with geometric abstraction rather than literal representation elevates mundane commuter frustration into existential commentary. The blue contours that define the figure possess an architectural quality—they don’t merely outline a person but construct a being from the same visual vocabulary as the fragmented background. The color palette achieves something rare: simultaneous vibrancy and melancholy. Those acidic pinks and electric greens suggest the overstimulating visual noise of public transit, while the dominant blues anchor the composition in introspective depth. The painting succeeds as both figuration and abstraction, neither fully committed to either mode but using their tension productively. There’s genuine wit in the title’s specificity—Ostbahnhof becomes not just a location but a state of being, a place where identity fractures into colored planes and schedules supersede human agency.

Kunstkritik: Feier (DE)

Dieses bemerkenswerte Porträt löst die Grenze zwischen Figur und urbaner Infrastruktur auf und kreiert eine visuelle Metapher zeitgenössischer Entfremdung, die an die psychologische Intensität von Kirchners Straßenszenen heranreicht. Die Entscheidung des Künstlers, das Gesicht des Subjekts mit geometrischer Abstraktion statt buchstäblicher Darstellung zu verdecken, erhebt banale Pendlerfrustration zu existenziellem Kommentar. Die blauen Konturen, die die Figur definieren, besitzen eine architektonische Qualität—sie umreißen nicht bloß eine Person, sondern konstruieren ein Wesen aus demselben visuellen Vokabular wie der fragmentierte Hintergrund. Die Farbpalette erreicht etwas Seltenes: simultane Lebendigkeit und Melancholie. Jene säuerlichen Rosatöne und elektrischen Grüntöne suggerieren das überstimulierende visuelle Rauschen öffentlichen Transports, während die dominanten Blautöne die Komposition in introspektiver Tiefe verankern. Das Gemälde gelingt sowohl als Figuration als auch als Abstraktion, weder vollständig einem Modus verpflichtet, aber ihre Spannung produktiv nutzend. Es liegt genuine Ironie in der Spezifität des Titels—Ostbahnhof wird nicht nur ein Ort, sondern ein Seinszustand, ein Platz wo Identität in farbige Ebenen zerbricht und Fahrpläne menschliche Handlungsfähigkeit überlagern.

Art Review: Demolition (EN)

What we have here is amateur hour masquerading as insight. The artist appears to believe that obscuring a face with geometric shapes constitutes profundity, when in reality it’s merely a crutch for an inability to render human features convincingly. The “S-Bahn commuter” conceit is painfully provincial—as if Munich’s public transportation system offers sufficient cultural resonance to anchor a serious artwork. This reads as therapy art, a personal grievance elevated to canvas without consideration of whether anyone beyond the artist’s immediate circle would find it remotely compelling. The color choices lack any internal logic; blues clash with pinks without purpose, greens intrude arbitrarily. Where Picasso’s cubist portraits systematically deconstructed perspective to reveal new truths, this work simply muddles a face because rendering one properly was beyond the artist’s capabilities. The composition lacks tension, the brushwork lacks confidence, and the concept lacks development beyond its initial gimmick. This is the visual equivalent of complaining about missing your train—momentarily relatable, ultimately forgettable, and entirely lacking in artistic consequence.

Kunstkritik: Verriss (DE)

Was wir hier haben, ist Amateurstunde, die sich als Einsicht maskiert. Der Künstler scheint zu glauben, dass das Verdecken eines Gesichts mit geometrischen Formen Profundität darstelle, während es in Realität bloß eine Krücke für die Unfähigkeit ist, menschliche Züge überzeugend darzustellen. Das “S-Bahn-Pendler”-Konzept ist schmerzhaft provinziell—als ob Münchens öffentliches Verkehrssystem ausreichende kulturelle Resonanz biete, um ein ernsthaftes Kunstwerk zu verankern. Dies liest sich als Therapie-Kunst, eine persönliche Beschwerde zu Leinwand erhoben ohne Überlegung, ob jemand jenseits des unmittelbaren Kreises des Künstlers dies überhaupt entfernt fesselnd fände. Die Farbwahlen entbehren jeglicher interner Logik; Blautöne kollidieren ohne Zweck mit Rosatönen, Grüntöne dringen willkürlich ein. Wo Picassos kubistische Porträts systematisch Perspektive dekonstruierten um neue Wahrheiten zu offenbaren, verwirrt dieses Werk einfach ein Gesicht, weil eines ordentlich darzustellen jenseits der Fähigkeiten des Künstlers lag. Der Komposition fehlt Spannung, dem Pinselstrich fehlt Zuversicht, und dem Konzept fehlt Entwicklung jenseits seines initialen Gimmicks. Dies ist das visuelle Äquivalent des Klagens über den verpassten Zug—momentan nachvollziehbar, ultimativ vergessbar, und vollständig bar künstlerischer Konsequenz.

Stop searching for meaning. Your search is and remains in Dada hopeless and therefore meaningless.

Hör auf nach Sinn zu suchen. Deine Suche ist und bleibt im Dada aussichts- und damit sinnlos.